[发明专利]一种网版版画应用在布料上的方法

说明书

技术领域

本发明涉及一种网版版画应用在布料上的方法。

背景技术

科学技术发展迅猛的今天，任何一个画种都没有版画这么得益于科学技术发展的推进及影响。丝网版画从产生和发展到今天这样水平以及规模，无疑也是在此前提和条件下面出现的。在中国版画悠久的发展历史中，除木刻之外，较之铜版画以及石版画，丝网版画是起步最晚，但是又是发展最快的一个新型版种。而其用为一种印刷方式，却是历史最古老悠久的。虽然丝网版画这种版种及艺术形式在西方画坛已经运用和活跃了半个多世纪了，其技术水平和艺术手段均都达到了相当高的水平。然而丝网版画这个起源却可以追溯到中国古代民间的漏孔版印刷。有资料证明，我国在公元5世纪就在织物上使用漏孔版来印花纹。我国的蓝印花布工艺，就是采用漏孔版印刷的。丝网印刷的技术虽然已有很高的水平，但一直到上世纪60年代流行的波谱艺术时期，丝网版画才空前繁荣起来。丝网版面从本世纪初期始于美国，经过许多画家的实践探索，二次世界大战后又进入欧洲，逐渐为公众所接受，并得以跻身于版画艺术之列，与木版、铜版、石版并称为四大版种。丝网版画的技术运用及操作方式的发展基点，起源于工业和商业性的印刷原理。三十年代中，当西方的艺术家把对这一印刷方式的审视角度从商业以及工业的角度，很快地转化为美学以及艺术学的角度，把这种极单纯及浅层次纯工业印刷技术想文化内涵表现的深层次发掘时，他们寻找及发下了这种单纯的工业以商业的印刷术中蕴藏和包容着巨大的艺术表现力和丰富的版画艺术语言。由于其表现方法于以往的绘画方式更自由、更简便、更直接。所以，当这一新的印刷方式一进入艺术作品的表现中，便广泛的被推广和普及开来。与此同时丝网版画在印刷及艺术语言方面，还具有很强的兼容性和现代性。所以当西方艺术家劳森柏八十年代初在中国美术馆举办个人现代艺术展时，众多的中国艺术家在他的作品中见到了运用丝网印刷技术合成的作品，虽然其作品方式不是以版画的形式而再现，而是以一种现代艺术的拼贴及组合而展示的作品。但这的确是众多的中国艺术家首次见到的丝网作品。劳森柏的展览除标志着中西艺术的对话外，已经预示着先进的西方绘画语言方式和技术影响将进入中国。其实，在此之前，丝网版画的研究在中国已经悄悄开始并艰辛的起步了。严格地讲，在中国上世纪80年代以前是没有丝网版画这一版种的。1981年，中央美术学院教授李桦先生访英国归来，立即决定在中央美院版画系筹建丝网工作室，这标志着丝网版画开始进入我国。为了丝网版画的普及和促进创作的繁荣，中央美术学院自1986年起为各美术院校培养大量的师资。各个美术院校相继成立了丝网工作室，丝网版画专业教学开始具有相当的规模。丝网版画作为一个新画种，得以发展的重要原因是在商品经济的推动下，实用美术迅速崛起，形成了现代大美术的新概念。而现代设计最适合运用新技术，尤其是丝网印刷普遍运用于广告、商品、印刷品等社会生活各个方面。这就为版画家进行开发丝网版画创作提供了良好的土壤。丝网版画的发燕尾服得益于科学技术的发展，如化工、照相、电脑、数码技术等等，都为丝网版画不断地增添新的活力。中国丝网版画经历了20多年的探索与发展历程，20年，弹指一挥间，丝网版画在中国的发展已经先后孕育了三代艺术家，并且经历了巨大的提升和变化。2005年5月在广州美术学院美术馆举行的中国丝网版画回顾展，更是让我们看到了20年来为丝网版画的引入、推动、完善做出贡献，具有代表性的第一、第二和第三代丝网版画艺术家的作品，为我们展示了丝网版画在中国20年发展历程中一条清晰的历史脉络，为中国的丝网版画走出平原，迈向高端，迎来峰峦迭起的新局面，起到了承前启后的关键作用。这也让我们更需要回过头来，再细细品味一下中国丝网版画的过去，更好的展望一下中国丝网版画的未来！在材料方面，从筹建之初依赖北京印刷技术研究所和中国印刷技术研究所的技术支持，使用气味浓重的溶剂型油墨作为印刷油墨，开始了中国丝网版画最早的探索之路。制版方面用重铬酸铵和明胶或聚乙烯醇混合制感光版，造成严重环境污染，影响人的身体健康，被勒令停止使用，探索不得不停止，制约了丝网版画的进一步发展。后来，无污染重氮感光胶的研制成功，使得丝网版画在中国的“生命”得以延续至今日，使其发展成为版画家族中与木版、石版、铜版具有同等地位的四大版种之一。特别是2002年年末，由中国网印及制像协会从英国进口了丝网版画专业的水基油墨，让中国的丝网版画在材料上有了一个质的飞跃，带动了丝网版画向前发展的步伐，使一批具有新时代特色和新型版画语言的优秀作品呈现在我们面前，让我们耳目一新！但是，我们同样要认识到，丝网版画同其他版种和国外的丝网版画相比，无论是从它的自身特质，本体语言特征，自身优势的理性认识上，还是在创作中，对工具材料的研究，对艺术力度的探索，对经典作品的追求上，都存在着明显的差距和问题。中山大学传媒与设计学院罗一平教授曾经在中国丝网版画回顾展的学术研讨会上说到：“中山大学一位中文系的教授看展之后得出的印象是：‘丝网版画家是一个孤独的群体，丝网版画和当代文化形态之间有着一定的距离，这种距离使得丝网版画似乎是在自言自语。′我赞成这种说法。”①我看后，也非常同意这种观点，因为这是我们现在存在的现实问题，不可回避。一方面，丝网版画的创作主要集中于大中院校，这就必然造成了作品明显得学术性和专业性；另一方面，面对普通大众和艺术市场，需求的是喜闻乐见的通俗作品和具有文化内涵的经典作品，而丝网版画就处于很尴尬的中间地带。所以，迅速通过这个地带，是我们当前需要研究和努力的方向。丝网版画的优势除了具有大幅面，多色彩，墨层厚等方面之外，很重要的一点是它什么都可以印，可以印在任何地方，所以我们为什么不去充分地发挥它的这种优势呢？今年，在斯洛文尼亚首都卢布尔亚那举办的“第26届卢布尔亚那国际版画双年展”上我们看到，不用油墨和水墨色彩复制的图像，以及不留存在纸上的凹凸痕迹等等都已经成为版画双年展选择的范畴。可以说由版画理性思维推导而出的诸印刷因素，都被囊括在版画双年展之内，数码、电脑、摄影等各种复制技术逐渐变为今天普遍的版画语言。所以说，当代版画已更具多样性和开放性，此次双年展也反映了当今世界版画的现状和未来发展趋势。对于可以融入大量现代科技手段和先进技术的丝网版画，恰恰能够把握和紧跟这样的时代节拍，充分调动丝网版画多元性、开放性和不确定性的特点，不拘一格的创造我们的作品，使丝网版画作品被更多的阶层所接受，取得更大的发展空间。近几年，全国各大美术学院因为搬迁或者工作室经费的投入加大，才使当初非常简陋和落后的设备得到明显的改善，一些现代化的机器设备逐步替代了当初的简易装置，使得丝网版画在技术上向前迈进了一大步。但是，创作丝网版画的工艺技术和设备材料与制作木版、石版和铜版的工艺技术相比，却要复杂的多。在国外的丝网版画工作室，除了有比较先进的设备和专用的丝网版画器材外，还聘有技术熟练，具有一定艺术修养的技师和技工，以解决版画制作中的工艺技术问题。而在我国，这一角色更多的还是由院校的丝网版画教师兼顾，给他们造成了很大的教学压力。所以，培养专业的丝网版画技术人才，也将是未来推动丝网版画在中国健康发展很重要的一个因素。我们看到，版画拍卖市场中还是以中国老一辈版画家的木版画，和当代较有名气的中年版画家的作品具有较好竞拍记录，而大部分版画艺术家的作品则无法问津拍卖市场，只能靠其他方式流通，非常有限。而在整个版画市场上，木版、石版和铜版相比丝网版画而言，有着一定的购买群体，造成这种局面的原因：一方面，由于丝网版画进入中国较晚，我们普及的不够，大众认识的不够，对这一版种陌生；另一方面，虽然近二十年来丝网版画发展很快，可它在本身的创作上与其它三版相比，还显得较稚嫩，本身的艺术风格体现不够充分，本体语言的特征表述不够清晰，使得具有巨大潜力的艺术市场忽略了对丝网版画这一颇具当代性的版种的青睐。现在市场上流通的丝网版画主要来源于几个渠道：一、利用丝网印刷技术复制的国内外经典油画、国画、装饰画等作品，主要由国内一些有实力的广告公司制作，批量大，市场覆盖面广是其特点，这些复制的丝网版画基本不具备收藏和升值的可能。同时，我们看到由于大型数码喷绘机的出现，使得这一市场受到冲击，出现萎缩，甚至危机；二、国内专业版画工作室复制的丝网版画作品。它是利用丝网印刷技术，由优秀的专业技师和当代知名艺术家合作，把他们的油画或国画等作品复制成丝网版画，这一领域当属丁绍光先生成为华人最早的收益者之一。这类作品仍然属于艺术家作品的再创作，而且是限量印刷，有艺术家的亲笔签名，是具有收藏价值和升值可能的。在国内可以说刚刚起步，还不是很完善，具有市场潜力；三、丝网版画艺术家的原创作品。这类作品主要是由一直从事版画教学和版画创作的艺术家独立完成，作品具有很好的品质，印量不是很大，都有艺术家的亲笔签名，是能够代表当代中国丝网版画创作水平的作品，在中国绘画史上更具有历史价值，所以得到了艺评家和批评家的关注，倍受收藏界注目。就中国丝网版画的而言，近些年，由于制作丝网版画队伍的壮大，在全国各大版展上参展作品数量的骤增，获奖频频；全国丝网版画展的连续举办；中国美术家协会版画艺术委员会和中国网印及制像协会，以及画廊和相关艺术品拍卖机构的推广，丝网版画正在受到越来越多的关注。今天，版画概念和功能不断扩展，给每位艺术家的创作都带来了变化。因为当今存在各种新技术，可以从根本上改变作为表现媒体版画的原有观念。“印刷艺术”和作为文化间接的传播手段“复印艺术”----版画，现在也开始被人们重新探询其真正的意义。丝网版画一定要把握住这一良好的发展机遇，创造自己未来美好的新局。